Wie schaffe ich eine Stimmung im Bild?

Die Stimmung eines Bildes hängt sehr stark vom Licht im Bild ab und das Licht ist abhängig von den verwendeten Farben. Deine eigene Stimmung ist allerdings häufig nicht so ganz unschuldig daran. Oft wählen wir Farben, die uns angenehm sind und vielleicht sogar unsere eigene Stimmung transportieren. Manchmal brauchen wir beim Malen vielleicht sogar bestimmte Farbtöne, weil wir dazu besondere Assoziationen oder Erinnerungen haben oder weil sie uns im Augenblick einfach gut tun. So lassen uns blaue Flächen eher in Ruhe, weil sie zurückhaltend in die Ferne gehen. Bei orange-roten Bildern wird der Raum gefühlt ein paar Grad wärmer.

Mit speziellen, eigenen Farbkombinationen können wir sehr einfach unseren eigenen Stil ausdrücken, denn die Farbigkeit ist das erste, was auf uns wirkt, wenn wir ein Bild betrachten.

Aber auch die Art des Farbauftrages beeinflusst die Stimmung im Bild. Sind die Farbflächen eher hart voneinander abgegrenzt oder nebelig weich verzogen? Sind die Farben stark deckend oder eher transparent? Und wie stark sind die Kontraste? Gering, wie im Nebel? Oder stark, wie im gleißenden Sonnenlicht mit starken Schatten?

Im Augenblick experimentiere ich mit neuen Beleuchtungssituationen in meinen Bildern, um interessante Stimmungen darzustellen. Wer meine Arbeiten kennt, der weiß, dass ich eher intensivfarbig arbeite. Dennoch habe ich einmal ein Experiment gewagt und mit mir fremden Farben gearbeitet. Doch dazu später mehr.

In diesem Bild mit einer Bitumen-Schüttung habe ich naturalistische, für ein Meeresbild klassische Farbtöne verwendet, die einen eher kühlen Farbklang haben. Das Bild wirkt frisch und so, wie man es sich bei klarem Wetter am Meer vorstellt. Spannung geben die Hell-Dunkel Kontraste, aber ansonsten ist die Gestaltung unspektakulär.

Etwas anders zeigt sich die Stimmung in diesem Beispiel. Auch hier sind die Farben nicht expressiv verfremdet. Durch die Verwendung trüber und reiner Farben ist die Atmosphäre aber etwas differenzierter. Der Himmel ist in trüben blau-grau gearbeitet und wirkt nebelig und diffus. Der Vordergrund ist intensiver farbig und tritt deswegen mehr hervor. Der besondere Fokus liegt aber auf dem Horizont, dem durch die Verwendung von fluoreszierenden Gelb-, Orange- und Pinktöne besondere Aufmerksamkeit gegeben wird. Die gelben Akzente wirken zudem wie von der Sonne angestrahlt. So könnte es an einem heißen, diesig schwülen Tag aussehen, wenn sich die Sonnenstrahlen an wenigen Stellen durch die Wolkendecke schieben.

Um eine Abendstimmung zu schaffen und gleichzeitig den Fokus auf den Himmel zu legen, habe ich in diesem Bild zu wärmeren und dennoch leuchtenden Farben gegriffen, die ich auf der Himmelsfläche in vielen Schichten wolkig verzogen habe. Durch den rosa-gelb Anteil dabei strahlen die Wolken sehr intensiv und diese besondere Stimmung spiegelt sich in den Farben des Horizontes wieder.

Hier nun mein Experiment: Habt Ihr gedacht dieses Bild sei nicht von mir? Mir ging es auf jeden Fall so, als ich es gemalt habe 😉 Die Farben sind nicht gerade typisch für mich, aber ich wollte Euch dennoch demonstrieren, wie die Wirkung einer solchen Farbgebung ist. Es kostete mich ein bisschen Überwindung, ich geb's zu. Einzig und alleine den Kontrast zwischen dem hellen, frischen hellblau und den trüben grau-beige Tönen konnte ich mir nicht verkneifen, um dem Bild wenigstens etwas Spannung und Leben einzuhauchen. Noch diffuser und nebeliger hätte das Bild gewirkt, wenn ich die paynesgrauen Akzente am Horizont nicht gesetzt hätte. So stelle ich mir einen winterlich trüben Tag an der See vor.

Mein Favorit mit einer spektakulären Stimmung ist dieses Bild. Von der Farbgebung entspricht es mir total und ich liebe diese Stimmung und Strahlkraft, die von innen zu leuchten scheint. Die warmen Farbtöne sind mal reiner, mal gebrochen und werden gesteigert mit kühlem Gelb. Die Leuchtkraft habe ich durch dünn lasierte Schichte mit Neon Pink und Neon-Orange erreicht. Ein weitere Kontrast und Fokus ist die dunkle Fläche mit umbrafarbener Tusche am Horizont. So stelle ich mir eine sonnendurchflutete Landschaft im Süden vor.

Wie wäre es einmal bewusst mit unterschiedlichen Stimmungen im Bild zu arbeiten? Es geht ganz einfach: Verstärke zum Beispiel die hellen und die dunklen Stellen im Bild. So geht der Kontrast stärker auseinander und es wirkt wie Lichtreflexionen neben Schattenflächen. Wenn du jetzt noch die hellen Stellen zum Teil mit verschiedenen gelbanteiligen bzw. warmen Farben einfärbst und die Schattentöne zum Beispiel nicht schwarz oder Grau setzt sondern violett bzw. in kühleren Farben, dann steigerst du die Stimmung. Du hättest außerdem eine Steigerung durch den Komplimentärkontrast und durch den Gelbton ein schönes Licht. Teste auch mal, die Lichttöne dann noch ein paar Töne heller aufzusetzen und dabei kühlere und wärmere Lichtfarben zu verwenden. Dabei kannst du dich ruhig einmal von der naturalistischen Abbildung lösen und mit den Farbklängen experimentieren, egal ob die gegenständlich oder abstrakt arbeitest. Du wirst sehen, deine Bilder werden lebendiger und erhalten mehr Ausdruck.

Viel Freude bei allen Experimenten, lass Farbe fließen

Angelika