Perspektivwechsel: Der herabschauende Hund und das kleine Format

Wir leben in herausfordernden Zeiten. Als im Frühjahr das Leben heruntergefahren wurde, war ich gar nicht so unglücklich darüber. Die Situation bot mir die Gelegenheit, Dinge einmal anders zu machen und die Prioritäten neu zu ordnen. Mitte Mai starteten die Kurse und Workshops wieder und für mich war es schwierig, diese neuen Erkenntnisse in den normalen Alltag zu intergieren. Das ist mir mal mehr, mal weniger gut gelungen.

Vor kurzem jedoch fuhr ich morgens zu den diesjährigen offenen Ateliers in Köln, um mein eigenes Atelier zu öffnen und hatte dabei plötzlich ein totales Glücksgefühl. Alles, was ich tue, ist miteinander vernetzt und verwoben, aber auf eine gute Art, dachte ich. Ich war sehr bei mir selbst und im kreativen Flow. Ich spürte unglaubliche kreative Energie, denn ich hatte den Vortag dazu genutzt, Illustrationen für den Gedichtband meiner Tochter zu zeichnen. Nun erfreute ich mich über die Möglichkeit, wieder einmal konzentriert mit Stift und Aquarell zu arbeiten. Im Gegensatz zu den großen Acrylarbeiten, die ich an diesem Wochenende im Atelier zeigte, war dies wirklich ein Perspektivwechsel. Ruhig, fokussiert und mit Leichtigkeit entstehen die Illustrationen. Kraftvoll, dynamisch und mit viel Energie die großen Baumbilder auf grundierter Leinwand. Beides hat eine ganz eigene Qualität und Wirkung, auch auf den Betrachter.

Dabei kam mir der Gedanke, wie wichtig für mich ab und an dieser Perspektivwechsel ist und wie er mein kreatives Arbeiten stimuliert. So wird aus den einzelnen Facetten meines schöpferischen Lebens etwas Ganzes. Perspektivwechsel erlebe ich in den unterschiedlichsten Lebensbereichen, auch beim Sport: Der morgendliche herabschauende Hund in meinen Yogaeinheiten lässt die Welt auf dem Kopf stehen. Der gleiche Weg, einmal hin und einmal zurück gegangen, ermöglicht neue Blickwinkel und es gibt andere Dinge zu entdecken. Wenn ich einen Konflikt nicht lösen kann, dann versuche ich meine Haltung dazu zu ändern und es fühlt sich anders an.

Kreativität kann viele Facetten haben. Auch ein Ausflug in benachbarte Genres ist eine Bereicherung. Ich nehme mir neben der Malerei auch immer wieder Auszeiten an der Nähmaschine. Als kreativen Prozess empfinde ich auch die Kreation meiner experimentell gekochten Gerichte, die manchmal nach Farbkompositorischen Gesichtspunkten oder mit vielen Kontrasten abgeschmeckt werden. Sehr zur Freude meiner Familie 🙂 Die Entwicklung neuer Kursthemen und Inhalte ist etwas, was ich als absolute Bereicherung zu meiner künstlerischen Arbeit sehe.

Die Autoren Thomas und Martin Poschauko setzen sich in ihrem Buch „Nea machina – Die Kreativmaschine“ (Verlag Hermann Schmidt) mit solchen kreativen Prozessen auseinander und machen ähnliche Erfahrungen: „Die spürbare Erkenntnis: Alles ist Inspiration. Bald schien es so, als würde der bloße Glaube, diese Ideen finden zu können, ausreichen, um sie auch wirklich zu entdecken…“. Sie empfehlen in ihrem Buch die formale Variation und geben den Tipp, sich vom Gegenteil der eigenen Meinung überzeugen zu lassen, sprich genau das Gegenteil eines Entwurfes zu erkunden, um das volle schöpferische Potenzial auszuleben und wirklich frei zu werden in der Gestaltung. Sie vertreten die These, dass während des Gestaltungsprozesses ein Wechsel zwischen Bauch und Kopf, also zwischen rationalem und intuitiven Entwicklen  vielfältige, spannende und völlig unerwartete Ergebnisse zu Tage bringen.  Na, wenn das nicht eine wunderbare Möglichkeit des Perspektivwechsels ist.

Eine andere Idee wäre, mal die Dinge ganz anders zu machen! Wenn du normalerweise groß malst, dann arbeite einmal ganz klitzeklein, wenn du klein malst, dann trau dich mal ans ganz große Format. Das sind Herausforderungen, die dich zwingen, anders als üblich zu arbeiten. Wenn du etwas ganz besonders stark erreichen möchtest, wie zum Beispiel die Lösung eines Problems im Bild, oder die Fertigstellung, dann lass los. Erst dadurch und in der lockeren Arbeitsweise wird dir die Lösung begegnen.

Du kannst auch die gewohnten Malwerkzeuge oder deine Lieblingsfarben mal im Schrank lassen und dadurch unerwartete, neue Kombinationen erarbeiten. Topfschwamm, Spülbürste und Tapezierquast lassen grüßen. Wenn du gewohnt bist, die üblichen Sichtweisen zu verlassen und deine Sinne zu öffnen, dann wird alles Kreativität. Du siehst überwältigend viele Dinge, die du schöpferisch nutzen kannst. Die Ideen sprudeln förmlich und fliegen dir zu. So geht es mir ab und an und es fühlt sich großartig an.

Dazu Thomas und Martin Poschauko: „Das Gestalten regt unsere Sensibilität für die Welt an….Wir näherten uns im Experiment den unterschiedlichsten Projekten und verfolgten dabei viel ungewöhnlichere Wege, als wir es zunächst von angewandten Projekten gewohnt waren. Und um zu möglichst unterschiedlichen und innovativen Ansätzen zu kommen, bezogen wir verstärkt unsere gesamte Umwelt als Ideengeber in den kreativen Prozess ein… Durch diese intensive Auseinandersetzung wuchs unsere Sensibilität für die Welt Tag für Tag. Wir wurden mit zunehmendem Verlauf immer inspirierter und wacher für die Dinge, die uns umgaben.“

Auf diese Weise kannst du solchen schwierigen Zeiten vielleicht doch etwas Positives abgewinnen. Als Chance, Dinge einfach anders zu tun und dabei unter Umständen etwas zu entdecken, was dir ansonsten nicht begegnet wäre. Und da mir nun ganz aktuell Corona wieder vier Wochen Lockdown beschert, versuche ich diesen plötzlichen Freiraum wieder einmal ganz kreativ für mich zu nutzen und praktiziere, was ich gerade geschrieben habe, selbst. Bleibt zuversichtlich!

Viel Freude bei allen Experimenten, lass Farbe fließen

Angelika